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Meu nome é Mildret Rosales e represento o meu grupo chamado "Já Tumu" que na língua Otomi significa, borboleta. Somos um grupo de mulheres que juntamos para bordad com a habilidade e as cores e os desenhos dos Tenango que nos caracterizam, para anunciar a nossa beleza ao mundo em partes diferentes de roupa, calçado e decoração

AIKANA foi fundada em 2016 e é uma língua sul-americana falada por apenas 100 pessoas, por isso nossos produtos se identificam com a criação de uma linguagem, que se comunica visual e emocionalmente com o prazer de desfrutar o dia a dia, seu logotipo É um elefante com um único golpe, que representa positivismo, boa sorte, força, sucesso, inteligência e boas experiências. Nossa inspiração é o gosto pelo “feito à mão”, artesanal, apoiando diferentes culturas indígenas e seus trabalhos repletos de texturas retiradas da natureza com formas orgânicas geométricas e materiais naturais tomando um rumo contemporâneo.

Don Alfredo começou a aprender e a trabalhar com artesãos no estado há 15 anos, saindo para vender nas ruas e feiras dos municípios, até que sua fama o fez não ter que sair em busca de clientes, mas agora eles o procuram por sua qualidade e dedicação em sua oficina em Valladolid. Posteriormente, sua família passou a aprender novas técnicas e inovar em designs, sempre buscando o aprimoramento e confeccionando peças únicas que mostrassem sua cultura. Escolhemos as peças de alho-poró que podemos lixar, pintar e polir e adicionar gemas de cristal coloridas, finalizando-as com uma técnica conhecida como sgraffito para confeccionar lâmpadas, tortillers, vasos, etc.

Depois de estudar Administração decidi continuar a tradição artesanal de lama negra herdada da minha família. Desde então, criei peças inovadoras, ganhando prêmios estaduais em Oaxaca, bem como em países como Espanha e Guatemala. Participo de associações como a MUBAR (Mulheres do Barro) e fiz vários cursos ministrados pela ICAPET sobre especialização em fornos de alta temperatura, moldagem e torno.

Quando fui um niñita, comecei ajudando-lhe os meus Papas na sua oficina da pintura de garrafas da Tequila, mas com o tempo decidiram modificar o título dos químicos que se usaram e dedicar-se a teares de algodão. Minha avó sentava-se no corredor a bordar-se e instruo-me a um nível da perfeição inteira desde que dizia que "Se as coisas se fizeram tiveram de ser perfeitos, mas não valeu a pena fazendo-os". O mesmo caminho quando cresci, começou a pretender a roupa de crianças enfocadome em cada detalhe fazer as únicas partes.

"Canixa" é uma linha de cafeteiras artesanais únicas, feitas pelas comunidades maias de Quintana Roo e Chiapas. Aproveitamos a madeira e as cabaças que serviram de utensílio de cozinha para as bebidas da selva maia e as taças de barro. Buscamos conscientizar sobre o equilíbrio entre a distribuição de benefícios econômicos às comunidades indígenas rurais, fortalecer os meios de vida em comunidade e as raízes dos valores culturais, por meio do consumo sustentável sem esquecer nosso pertencimento à Mãe Terra.

O meu nome é Rodrigo e comecei a trabalhar como artesão desde os 10 anos e hoje tenho 52. Foi por herança dos meus pais, que me ensinaram a trabalhar com tecidos de algodão, a fazer camisas de homem, vestidos e a minha especialidade são xales com Desenho de milho, já que é o traje típico da mulher Mitla. O desenho do tecido dos xales inclui: O milho, o feijão, uma linha preta quando estão de luto e os 6 pontos cardeais que também incluem o espaço e o submundo. "Cocijo" que é o nome da minha oficina em homenagem ao Deus do velho raio

Olinalá vem de duas palavras nahuas Ollyn de tlallyn que significa o lugar de terremotos. Para pintar o hardware que se usam há canetas e os espinhos, o tecido é uma pintura geral e têxtil prelavada. A madeira é linaloe que se esculpe para entregar, depois pôr um verniz por meio de terras e óleos naturais como Chia e linhaça e decora-se por pedras naturais extraídas do subsolo que se cozinham e móem para obter um pó branco e misturar-se por cores diferentes. Elimina e enverniza-se permitindo secar quinze dias e novamente o mesmo processo faz-se. O óleo de Chia mistura-se pela terra que faz uma massa que serve como cola. Há duas habilidades de design pré-hispânicas: esvaziamento riscado e a pintura para escovar. No total cada caixa faz-se entre 20 e 30 dias.

Nossa oficina se chama "Arte Duxiil" que em zapoteca significa arte em fios de algodão. Na arte duxiil orgulhamo-nos de ser a terceira geração que continua a preservar a arte da tecelagem de teares a pedal, sempre disposta a inovar sem perder a origem das nossas raízes no design têxtil. Somos uma fonte de trabalho decente para outras famílias. Nosso trabalho é simbolizado pelas fricções de nossa zona arqueológica de Oaxaca que nossos ancestrais nos deixaram

A história de como começamos a fazer este ofício foi quando meu irmão começou a fazê-los um dia que tinha seu tempo livre, praticando com grande paciência e, se agora, graças a Deus, ele tem um bom trabalho e nós fornecemos vários clientes que estão satisfeitos Por seu trabalho da minha família, de lá tenho mais duas irmãs que começaram a praticá-lo a mesma e se souberem e sejam dedicadas a fazer redes, balanços e decoração de macrame

Sou um artesão ourives de 38 anos. Herdei o ofício de meus pais e irmãos que me ensinaram a fazer joias com muito amor e apreço, para que nossos compradores exibam uma parte do nosso talento em todo o mundo.

Nossa oficina começou em San Martín, Oaxaca e começamos com o entalhe de máscaras de madeira que eram usadas no carnaval comunitário para se referir aos xamãs de nossa cultura zapoteca. Os avós nos contaram sobre os nahuales e tonas que eram seres com dons especiais que cada um de nós tem ao nascer através de um animal protetor (tona) que o acompanha e protege por toda a vida. Antigamente, as cinzas eram jogadas nas portas das casas à noite, para que pelas pegadas se soubesse qual era a melodia de um bebê (tatu, coiote, onça, etc.). Hoje os alebrijes são pintados com tinta acrílica e alguns pigmentos naturais, utilizando técnicas herdadas de gerações, entre as quais se destaca o pontilhismo com desenhos de escamas, flores e degradações com símbolos zapotecas.

Fabi é um voluntário que apóia os artesãos da Serra de Guerrero, que trabalham com as mãos os mais belos artesanatos feitos de palma.